2018年10月20日，“色墨交响——杨章联滚彩水墨画展”即将正在北京宋庄中国藏鉴书画院举办。

　　杨章联上个世纪末生于鲁西南的一个偏远村落，自幼家道穷苦，母亲久病心灵抑郁创新，这所有使他自幼就存在正在被岐视的情况中，他心里的不甘和抵挡就此生根萌芽，他容忍着界限的冷嘲热讽，盘桓正在大天然中，与虫鸟为伴，与草木为友，拿起笔渲泄着本身的喜怒哀笑，画着本身倾慕的所有，他憋着一股劲要走出这有限的视野和困苦的村庄，他要给本身的理思插上一双有力的羽翼。

　　1979年，他终究考上了当时的省重心高中邹平县南北寺中学美术班，伴随人掷中第一位绘画教授韩运良先生担当正途的绘画发蒙培植。1981年，他如愿以偿考入山东轻工美术学校，伴随李波、热潮等教授不停长远进修，肄业的日子他迫不足待，如醉如痴，课余假日他凭着一双脚走遍了故土的山山川水陌头巷尾，车站广场处处留下了他求索的身影创新，大方的速写纪录着他刻苦拼搏的点点滴滴。无论花鸟人物山川，也无论工笔写意泼墨泼彩国画油画……，种种画卷前都留下了他思索猜度挥毫搜求的身影。肄业的日子片晌即逝，他又遍地寻访名师创新，获得闻名山川大多张彦青教练、闻名雕塑家艺术行家钱绍武教练的指示。

　　1990年是杨章联第一次调查钱绍武先生，他对绘画的执拗感动了先生。那一日先生用一个下昼的工夫看了他的速写，让他观摩本身画画，还给他诠释更多绘画的意旨。钱老还出格夸大说：“绘画是一条很苦的途，作画构图肯定要苛谨，力争立异，变中求繁荣！惟有对峙和立异才有出途！”恰是这句话奠定了杨章联的绘画偏向创新。

　　什么是立异——这从来是艺术界商议纷争的话题，千百年来，通常能正在艺术之林有着一席之地的艺术家，多半是由于他们造造出了有他们自己天性的艺术符号，恰是这种天性让后人们正在作品中记住了他们，由于艺术家的魂魄长生于他们的作品中……

　　1991年的一个早上，杨章联正思画画，正在构想的工夫，不幼心羊毫滚到了纸上，拖出了一段特地的纹理，由此，触发了他的灵感，从而发生了古怪的思法：何不必此法画画？！受此诱导他发端了长达二十多年的翰墨实施。

　　新事物的争议永无息止，不正在争议中衰亡就正在争议中升华，彰彰，杨章联属天后者创新。1996年，这一翰墨测试初具雏形，而且有了一个较为形势的名字“滚笔画”，与此同时正在省内举办多次展览以及寰宇各地投稿换取，正在各个方面惹起了很大的回响。正在此时期，他正在种种绘画技法和风致中弃取和统一，终究磋议出本身的一套用笔和调色的技法，变成了本身奇特的画风，并正在1998年把这种技法最终命名为：“滚彩水墨画”

　　滚彩水墨画的降生，是中国画的用笔和用色一次记号性的革新，也是杨章联绘画艺术的一个分水岭。

　　杨章联的滚彩水墨画因其用笔和调色的格式而得名，以中国守旧的翰墨宣纸为前言，用本身的格式使中西绘画之精华融会贯串十全十美，正在色墨交响中告竣了守旧绘画走向立异的都丽回身。这是一种中西合璧的绘画艺术，是属于他的一种独立特行的艺术讲话。其画风大气凝重，颜色轮廓中不失细腻，苛谨中不失宏放，浑朴的画风中透着富华高贵的美！

　　杨章联自从艺此后至今巨细展览办过十几次，每一次展览都是请示进修换取的历程，每一次师友的创议和希望都带给他无穷的创作灵感和动力。出格是2008年头正在北京初度举办的真正意旨上的滚彩水墨画艺术展，近百幅作品十二天的展期每天都吸引大方的人们来此观摩换取，浩繁主流媒体竟相报道，影响颇深。钱绍武教授看了他的滚彩葡萄后说：“好！能够做为一种画法！”这不光仅是一种唆使更是一种希望创新，恩师的必然和激劝使他特别坚决了磋议的偏向。

　　至此，潜心创作！他自产生品又有许多亏折，他要把古法中的墨韵进一步融到作品中，使画面特别充如意境和内在，让作品中明暗底细更丰盛些意境上更委婉些创新，还要把中国守旧题款和印鉴等元素做得更精到些，让滚彩水墨画向学术层面进取一步跨进。他说：一个有负忧虑的艺术家就要对作品刻意，对后代刻意，不要辜负藏家的厚爱。惟有经得起酌量和汗青查验的作品才是好作品，惟有那些正在若干年后还能熠熠闪光的东西才干真正称其为艺术品，这不是短工夫能看得出来的，因此艺术家要对汗青刻意，不行用废话和泡沫来马虎汗青！

　　杨章联，职业画家。曾任举世华商协会副理事长、中国诗酒文明协会诗书画院理事、中国王羲之书画院副秘书长博鱼全站体育、中国国画院第八管事室主任、天下书画艺术评介协会学术委员会会员。现为北京市西城区美术家协会会员，滚彩水墨画创始人。

　　2008年出席迎奥运现代艺术精品展，作品滚彩水墨葡萄〈丰富〉正在政协会堂展出并由组委会保藏。

　　2010年12月山东电视台保藏寰宇大多名家栏目组拍摄〈杨章联的滚彩水墨艺术〉专题片

　　2013年11月15日博鱼全站体育，首都国书馆保藏滚彩水墨画葡萄〈硕果千秋〉，并获首都藏书楼终生声誉会员殊荣博鱼全站体育创新色墨交响——杨章联滚彩水墨画精品展